曲目列表
专辑简介
一幕之隔 丨 年度新人 - 丁世光 Dean Ting首 张 大 碟「神经志」丨全心打造十首佳作 × 每一首都好听◆2017.12.25全球发行 丨Debut Album「The Journal」丨2017作品#被追逐着的潮流？#逆道而行的潮流？心酸丨Catherine丨宠儿丨肋骨丨亲爱的树洞丨不枉丨你们的爱 我已经敢想你丨最美的时光丨爱情是圆的丨嘿哥们 丨 爱来过 …如果你没听说过“丁世光”，那上面的歌曲一定让听华语流行音乐的你在不经意间和他产生了某种关联。关于音乐，他扮演好每一个角色，除了以优质创作打动我们的作曲人属性，距离听众“一幕之隔”的丁世光此番开启全新唱作人身份。未来是什么样子？答案就在过去 — 抵御时代感侵蚀的传唱之作时代氛围引导的“潮流”，所谓新鲜感层出不穷，令我们疲于追逐。“潮流”俨然已成为常态，而使多数人麻木，暴露自己面对时间洪荒的无力与病态。可，你有勇气喊停吗？或许，太旺盛的创作力让丁世光对潮流的感知与众不同；又或许，音乐根本从未有过“潮流”，无论身处何地，身处何时，随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进过往的记忆，却又坚定的愿为未来前行，旋律与歌词的交融，内在与外在的对抗，在情绪流窜之间，你一定无暇思考这首令人深陷于此的音乐属于哪个时代。是的，这首歌属于正在听的你。丁世光_2017作品「神经志」丁世光从生活细节中寻找灵感的养分，在长久以来不断创作的过程中体味生命。有别于时下众人所追求的“距离感”，丁世光用一个个真实纯粹的故事，一个个诚恳用心的音符，触动着听众每一根神经，唤起人们心中对真情的共鸣。「神经志」，专辑主题的由来一如丁世光所说“人的性格有外向、内向之别，人对这个世界主要的探索方向，向外扩张影响力或是向内认知自己”，丁世光选择试着向内认知自己，探索向内的那个世界，这看似对于创作者最平常不过的步骤，却被更进一步的刻画。这也解释了专辑名“神经志”中“志”字的缘由，丁世光将内在探寻的过程以日志的形式记录下来，是用音乐作为载体的一次探寻自我内在旅程的随行记录。「神经志」分为各自独立又互相关联的五个篇章，无论是“夜与日”对红衣女生的追寻；“感今怀昔”对成长中摩擦与刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的视角；“黑色幽默”的方式对不同时期的情感抒发；又或者面对离去和圆满时的“悲欢离合”，丁世光在找寻爱的路上将不同故事的喜怒哀乐记录下来。紧握生活中的日常感，诠释内心的喜怒与哀乐，矛盾与释然。一路以来挑战内在神经的细枝末节。歌词中提出100问号，持续发问，替无暇思考的我们提出一个个时常出现的问题审视自我，从对爱在何处的迷惑开始，到以圆满的结果收尾。强调章节之间的内在联系，塑造了一张时下少有的完整概念专辑。丁世光以最自在的姿态在最恰到好处的时间完成这张专辑的制作。雕琢旋律与文字的表达，真诚地表述一个个不同时空，不同地点，不同情绪的故事。专辑所有的音乐设计都是为了讲述故事与情感表达。极富制作与创作经验的丁世光，运用富有记忆度的嗓音和声线，将复古的色彩和情绪的细腻度拿捏的恰到好处。演唱语气与作曲的融合，一气呵成，浑然一体。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制，一遍遍的自我否定，一遍一遍的尝试与检讨，希望能唤醒人们心中对真情对共鸣，对好听的认知。「神经志」不追逐时下的潮流，而是致敬90s的音乐形态，以返璞归真的方式掀起华语音乐新浪潮。#音乐世界里没有法度，#这个阵营中也没有少数服从多数。月球唱片Retro Records首张大碟 - 丁世光 「神经志」「神经志」集结世界各地以及中国两岸三地艺术家的演奏。不同民族，不同性格，不同气味，截然不同的艺术家们将各自的喜好、审美用乐器的演奏揉进每一首歌里，与丁世光共同建立一个全新的音乐世界。专辑制作阵容包括音乐制作人-程振兴；联合创作、制作了整张专辑的新锐音乐人-叶喜儿；Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李吉吉；制作人、吉他演奏家-谷粟；金曲奖提名混音师-赵靖等。更有多位格莱美获奖音乐人跨刀助阵：洛杉矶鼓手Tamir Barzilay；格莱美获奖制作人、天才吉他手Jairus Mozee，键盘手Ron Avant和鼓手David “Dae Dae” Haddon；保加利亚指挥家、小提琴手同时也是摇滚吉他手的全能制作人Nikolo Kotzev，他与Sofia Session Orchestra联手奉献了精彩恢弘的弦乐演奏。不得不提的还有制造过相当多经典R&B唱片的洛杉矶母带工程大师-Gene “The Machine” Grimaldi 与他的Oasis Mastering。此外还有合作多年的死党填词人李双周，诗人、唱作人-许含光，都各自送出力作。让整张专辑从文字上简洁精致又耐人寻味。视觉部分请到了独立摄影师竹十口、视觉艺术家周禹颉、服装造型师Kimi，将音乐与视觉的关联性最大化实现，竭力完成音乐视觉的叙述。干柴烈火46集免费观看
专辑简介：《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人缪勒的同名长诗里，选出其中二十首谱写成的声乐套曲。作于1823年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照，更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果，对这一体裁的形成起了重要作用。长诗所描述的主人公是一个朝气蓬勃满怀幻想走向生活旅程的青年。在孤独流浪中，他被雇为磨工，并深深地爱上了磨坊主人的女儿。但是，他的忠诚并没有打动磨坊主女儿的心，她却爱上了一个猎人。爱情的不幸使青年磨工陷入极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河水，到水底去寻找慰藉。这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的小资产阶级知识分子的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在一定程度上反映了十九世纪欧洲封建复辟时期的社 会现实。同时，这部套曲也表达了作者对自己的命运和社会现实的不满和怨恨。套曲中除了青年磨工（第一人称）的形象之外，还有辅助的形象。一个是人格化了的小河，它是主人公的忠实朋友、伴侣和唯一的安慰者；另一个是主人公的情敌——猎人。它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。故事的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对生活却仍抱有幻想、充满希望。他认为“悲痛使人的辨别能力敏锐起来，使人们的精神坚强起来”（1824年3月25日日记），“我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦 的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品，将为世人带来幸福”（1824年3月22日日记）。《美丽的磨坊女》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是一致的。艺术家简介：伊恩•查尔斯•博斯特里奇（Ian Charles Bostridge CBE，生于1964年12月25日）是英国男高音，以歌剧和歌剧演唱者的身份而闻名。他曾是威斯敏斯特学校的女王奖学金获得者，曾就读于牛津大学圣约翰学院，获得近代史第一，并在剑桥大学圣约翰学院获得科学史和科学哲学硕士学位。1990年，他获得牛津大学博士学位。他在伦敦从事电视时事和纪录片制作两年，之后成为牛津大学Corpus Christi学院的英国学院博士后研究员，教授政治理论和十八世纪英国历史。1995年，30岁的他成为全职歌手。1991年，他获得了全国音乐协会联合会奖，并从1992年起获得了青年音乐会艺术家信托基金的支持。萨斯基亚·乔尔基尼（Saskia Giorgini）在2016年萨尔茨堡国际莫扎特大赛中获得冠军，她还获得了委托作品最佳演绎特别奖，萨斯基亚·乔尔基尼被认为是年轻一代中最有趣的钢琴家之一。她以“无懈可击的技巧、优美动人的声音、充满幻想的乐句和纯正的音乐性"（Salvatore Accardo）而备受赞誉。萨斯基亚曾入围2015年费鲁基奥-布索尼国际钢琴比赛，并获得了弗雷德里克•肖邦作品最佳演绎奖。在2012年亚琛的Prix d'AmadèO比赛中，她获得了二等奖以及莫扎特奖和观众奖。
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